Por que os modelos de moda não sorriem

(Artigo por Vanessa Brown, Nottingham Trent University)

É quase fashion week temporada, com eventos em Londres, Nova York e Paris todos chegando, e eu tenho uma certeza previsão: os modelos não vai estar sorrindo…

Apesar de algumas reivindicações precipitadas que rostos felizes são agora de rigueur, uma expressão vazia é uma característica perene de comportamento do modelo.

Detratores da moda muitas vezes se queixam sobre a convenção do modelo não-sorrindo e amor da indústria de um pout ranzinza foi mesmo criticou em filmes como Zoolander. Desfiles têm sido uma zona livre de sorriso – bem, você pode sorrir no final, quando o designer aparece para apresentá-lo com um ramo de flores, mas durante o show, o sorriso é um não-não. Em editoriais de moda, também, sorrisos são como bife e batatas fritas na placa de um modelo: muito raro.

A outra coisa que sempre me incomodou sobre isso é como cansativamente previsível que é. Sendo previsível é ótimo se você é um ônibus ou uma excelente xícara de café – mas certamente a essência da moda é empurrar as fronteiras estéticas, para acolher a mudança por causa da mudança. Então, por que eles puxam as mesmas caras miseráveis ​​em cada show único, a cada temporada, a cada ano. Estúpido, não é?

Couture altiva

Ou talvez não é. A expressão ainda do modelo de moda é realmente dizendo um monte de coisas. Há um património interessante, também. Ela vem do olhar de desdém aristocrático vemos em séculos de retrato real que informaram o século 19, carte de visite – da sociedade cartões telefônicos completos com o que podemos agora chamar uma “imagem no perfil”.

Carte de visite: não sorrindo aqui.
GSV / flickr, CC BY

Fotografia de moda – pense Horst P.Horst no início e meados do século 20 – também muito utilizado o olhar altivo para sugerir o status que a roupa certa pode trazer para o utente em uma sociedade socialmente mais móvel. Essencialmente, este olhar diz: “Eu sou melhor que você”, porque se recusa a oferecer a face aberta, sorrindo de boas-vindas que convencionalmente usado para contratar alguém que deseja interagir. Também transmite o auto-controle, stiff upper lip e indiferença das classes superiores europeus – “civilizados” qualidades que os “velho alegre classes trabalhadoras” Naqueles dias, supostamente encontrados difícil transmitir.

Yasmin Le Bon para Vogue por Horst P. Horst.
O Coincidência Dandy / flickr

Para ser controlado emocionalmente também sugere elevação acima preocupações terrenas, o acesso ao conhecimento superior e – no mundo moderno – a capacidade de ser “inabalável”. Isto é ainda mais impressionante no que teórico Erving Goffman chamou “situações fatídicas” – situações em que você ou sua dignidade e compostura estão em maior do que o risco médio.

Negócio complicado

É por isso que estamos impressionados com pilotos de caça enfrentados de aço e ladrões indiferente – acho que Alan Rickman como o inexpressivo super-vilão Europeu Hans Gruber em Duro de Matar. Na verdade, Goffman estava interessado não tanto no controle das emoções como ele estava no controle do corpo, através do qual a capacidade de mover-se suavemente e aparecer unflustered tornou-se uma característica muito admirado. Modelos de moda na passarela pode não parecem estar em uma situação especialmente “fatídica”, mas na verdade moda e estar na moda é um negócio extremamente complicado.

Vamos imaginar que eu decidi um dia para transformar-se para trabalhar em um olhar completamente novo – um onesie ouro, dizem. É um pensamento inquietante, não é? Todos nós nos posicionar em algum lugar em relação às tendências, porque as tendências ditam o que é aceitável usar. Minha nova identidade seria considerado em relação a este aspecto “novo” por aqueles que me ver e como se relaciona com as tendências do dia.

Quanto mais o meu olhar diversifica a partir do que é atualmente dentro da faixa da “norma”, maior a ameaça à percepção de mim como 1) de bom gosto, 2) a minha própria pessoa, e 3) sã. Seu olhar, literalmente, pode gerar reverência – ou ridículo.

Fique composto.
Micadew / flickr, CC BY-Brasil

Expressão modelo

Um modelo em um desfile não tenha escolhido pessoalmente as roupas – em certo sentido a compostura está em para a do designer. Eles devem olhar despreocupado, inabalável, capaz de mover-se suavemente e exercer um bom controle sobre as mãos e os músculos faciais, porque eles, em nome do designer, está tirando um truque de confiança.

Eles não devem exalam personalidade, que seria inapropriado, pois pode distrair as roupas – e de fato a personalidade do designer como retratado por essas roupas. Eles são, afinal, um “modelo”. Nem eles devem olhar como se eles estão buscando a aprovação, porque isso implica uma falta de convicção no que atualmente é “certo”.

Deve haver um elemento de dignidade pessoal em jogo para um modelo forçados a atravessar a sala em algo que potencialmente faz sentir ridículo – talvez um cone de trânsito usado como chapéu jaunty, cortesia de Jeremy Scott para Moschino – mas é o designer que é em julgamento. Em algo estranho, um modelo de sorriso poderia ser visto como envergonhado ou divertido por deslizamento do designer. Se as bombas de coleta, a Casa de Quem fica a perder não só enfrentar, mas uma fortuna.

Assim, os modelos não podem dar ao luxo de sorrir. Qualquer outra coisa que está acontecendo em suas cabeças, eles têm que definir os lábios a confiança desdenhosa e inabalável de outro mundo – e só espero que eles não tropeçar.

Vanessa Brown, professor de Design e Cultura Visual, Nottingham Trent University

Este artigo foi publicado originalmente no The Conversation. Leia o artigo original.