Por que Charlotte Brontë ainda nos fala – 200 anos após o nascimento

O que é que faz com que geração após geração respondem aos livros de Charlotte Brontë, e em particular Jane Eyre?

(Artigo por Vanessa Smith, da Universidade de Sydney)

Romances de Brontë são Bildungsromane, mas eles diferem acentuadamente a partir de, por exemplo, a vinda de romances de idade de Jane Austen.

A educação da heroína Austen é moral, de um tipo claramente traçado para o leitor. Sabemos, através de alguma sinalização muito explícita, que, a fim de mover-se da casa da família ao casamento com “um único homem na posse de uma boa fortuna”, ela deve aprender a temperar sensibilidade com sentido, ou lutar contra o preconceito, ou uma tendência a intrometer ou ser facilmente persuadido.

As respostas a essas perguntas não são prenunciado, e, escandalosamente para muitos de seus primeiros leitores, eles princípios de privilégio de auto-conhecimento e auto-expressão mais moralismo cristão convencional.

Além disso, Brontë não dá a impressão de que as eventuais resoluções suas heroínas atingir são facilmente ganhou, necessariamente vale a pena o sacrifício, ou “universalmente reconhecido”.

“Heroínas Tudo de Charlotte […] eram órfãs.

Como o biógrafo e estudioso Juliet Barker notou, “heroínas Tudo de Charlotte […] eram órfãos.”

Eles não são bonitos ou rica (normalmente eles devem trabalhar para se sustentar), mas eles afirmam o seu direito a uma vida interior rica e bela.

“Você acha que, porque eu sou pobre, obscura, simples e pouco, estou sem alma e sem coração? Você acha errado!”Jane Eyre declara Rochester.

Qualquer um, esses livros nos asseguram, no entanto pouca coisa eles podem ter, pode segurar a integridade de seus sentimentos. E eles podem procurar para expressá-los, com cuidado e precisão, na linguagem.

Jane Eyre foi o primeiro romance publicado de Brontë, mas não a sua primeira obra de ficção. Ela e seus igualmente precoces irmãos mais novos Branwell, Emily e Anne, tinha sido produzindo “pequenos livros” desde Charlotte tinha 11 anos na história do Ano, seu segundo mais antigo manuscrito sobrevivente, escrita março 1829, ela diz:

Papa comprou Branwell alguns soldados em Leeds. Quando papai chegou em casa já era noite e estávamos na cama, então manhã seguinte Branwell veio à nossa porta com uma caixa de soldados. Emily e eu pulei da cama e eu pegou um e exclamou: ‘Este é o Duque de Wellington! Ele será meu’ Quando eu disse isso, Emily também tomou um e disse que deveria ser dela. Quando Anne desceu ela também pegou uma.

Os soldados de brinquedo estavam a iniciar o que as crianças Brontë referidos como “nossas peças”: jogos prolongados que ocorrem em mundos virtuais – Vidro Town, Angria e Gondal – baseado num guião em miniaturas de livros em caligrafia minuto.

Um manuscrito miniatura datada de 1830, escrito por Charlotte Brontë quando ela tinha 14. Ele contém mais de 4.000 palavras em 19 páginas. Charles Platiau / Reuters

Os irmãos foram em escrever estes contos e poemas em co-autoria até bem em seus vinte anos. Eles são notáveis ​​não só pela sua precocidade no início de língua, mas por sua emergente, erotismo descarado. Seus heróis são byroniano, e suas heroínas bonitas, ricas e tipicamente masoquistas.

Embora romances das irmãs Brontë mostrar traços de elementos românticos e góticas desses experimentos iniciais, ‘pobre obscuros, simples e pequenos’ Jane Eyre, eo enigmático, danificado e independente Lucy Snowe de Villette (1853) estão muito longe de tais criações.

Uma vez que ela começou a escrever romances, Charlotte baseou-se em memória, bem como a imaginação, e as configurações suntuosos de Angria deu lugar a um mundo reconhecível de imagens com grande visualizadas, todos os dias: a “tortura de enfiando os dedos incharam, matérias e rígidas em meus sapatos em manhã”em Jane Eyre; Tártaro do mastiff “snuff [ndo] flores frescas” derramado no chão em Shirley (1849); simples peças de natação móveis em visão como Lucy Snowe em Villette recupera da doença.

Villette, por Charlotte Brontë, 1853. Modern Library

É estes detalhes realistas, bem como as lutas e sentimentos que eles âncora apaixonados, que asseguram que temos romances de Charlotte Brontë em mente muito tempo depois que fecharam suas capas.

As irmãs Brontë publicaram seus primeiros poemas e romances sob pseudônimos – Currer, Ellis e Acton Bell. Enquanto uma coleção de seus poemas, publicado em 1846, vendeu apenas três cópias, o mistério de sua autoria se tornou um problema após o grande sucesso de Jane Eyre, que saiu no ano seguinte.

Leitores e revisores especulado, não apenas sobre o sexo dos autores, mas também para saber se eles eram de fato três, ou um ou dois escritores.

Assim começou o emaranhado complexo, que continua até hoje, de apreciação crítica dos romances Brontë com a especulação biográfica.

As experiências de Jane Eyre em Lowood reproduzir Charlotte em Cowan Bridge School. Ambos Villette e O Professor (1857) desenhar em seu tempo como primeiro aluno e, em seguida, um professor na Pensionnat Heger em Bruxelas. E de Shirley Shirley Keeldar e Caroline Helstone são revividos retratos de Emily e Anne, ambos dos quais morreram durante a composição do romance.

A tentação de multiplicar conexões entre arte e vida foi dado um novo impulso com a publicação da Vida de Charlotte Brontë de Elizabeth Gaskell (1857), dois anos após a morte de Charlotte, uma obra que tentou curador reputação póstuma de Charlotte e protegê-la de acusações de grosseria e falta da feminilidade.

Gaskell conseguiu, no entanto, ao pôr em prática um mito duradouro, de Charlotte Brontë filha do pastor piedoso de uma aldeia Yorkshire abrigada, cujo representações de desejo feminino e franqueza escandalosa eram o produto de inocência em vez de experiência em primeira mão.

É a emoção de cada novo leitor, 200 anos após seu nascimento, para responder de novo à psicologia surpreendentemente moderna de seus personagens, o endereço direto de sua narrativa em primeira pessoa eo imediatismo sensorial do mundo do século 19 que ela tão convincentemente evoca.

Vanessa Smith, Professor de Inglês, Universidade de Sydney

Este artigo foi publicado originalmente no The Conversation. Leia o artigo original.