Entrevista celebrada: Felicity Jones – star of Inferno

Baseado no romance de enorme sucesso de Dan Brown, Inferno vê retorno Tom Hanks como o brilhante simbologista de Harvard Robert Langdon, e Felicity jogar médico Sienna Brooks que se torna seu parceiro em uma corrida desesperada contra o tempo para tentar evitar um desastre épico.

Ben Foster é o carismático Betrand Zobrist que está convencido de que a humanidade está se dirigindo para a catástrofe por causa de uma população crescente. Ele acredita que a única maneira de salvar o mundo é acabar com milhões de pessoas e está preparado para desencadear um vírus mortal para fazê-lo.

Langdon é o único homem que pode parar Zobrist, em busca de pistas em 13 de poeta italiano do século trabalho épico de Dante, Divina Comédia, que começa com um inferno e sua representação pesadelo do inferno.

“E está abordando questões muito pertinentes sobre o que é o estado do mundo em que estamos vivendo e como podemos contribuir para tornar esse mundo tão bom quanto ele pode ser para as gerações futuras.

“Eu sinto que, cada vez mais com o aquecimento global, somos forçados a tratar como estamos vivendo, e pedir que estamos vivendo em uma forma que é sustentável? Estou absolutamente pró certificando-se de que fazemos tudo para deixar o planeta em um estado tão verde quanto possível.”

Mais potente arma de Langdon – sua mente – foi prejudicada à medida que descobrimos quando nós primeiro conhecê-lo, voltando em um hospital de Florença, onde Dr. Brooks informa que ele foi uma concussão depois de ser atingido de raspão por uma bala. Ele está sofrendo de amnésia e não se lembra como chegou lá.

E em poucos minutos, o assassino enviado para matá-lo, Vayentha (Ana Ularu), chegou à enfermaria para terminar o trabalho.

“Eu jogo Sienna Brooks, um jovem muito inteligente, que atende Langdon quando ele está sofrendo de um traumatismo craniano. Imediatamente eles estão em um momento de crise, e ele precisa de seus cérebros para ajudá-lo a se recuperar. Juntos, eles vão nesta aventura para resolver este mistério “, diz Felicity.

“Eu jogo Sienna Brooks, um jovem muito inteligente, que atende Langdon quando ele está sofrendo de um traumatismo craniano. Imediatamente eles estão em um momento de crise, e ele precisa de seus cérebros para ajudá-lo a se recuperar. Juntos, eles vão nesta aventura para resolver este mistério”

“Ele está sofrendo de perda de memória, e na verdade eles já se conheceram quando ela era uma menina mais nova, que ela lhe recorda. É aí que começamos a ver um pouco de atenção afiada do Sienna aos detalhes.

“Parte da alegria de jogar ela era que ela tem esta mente muito científica. Ela é muito lógico e ela não tem medo de Langdon, nem intimidada por ele. Ela é muito rápido para corrigi-lo – muito a sua irritação, às vezes. Foi divertido interpretar alguém que é muito franco “.

Felicity é uma das mais procuradas atrizes de Hollywood; Academy Award indicada por seu brilhante retrato da esposa do cientista Stephen Hawking, Jane, em The Theory of Everything, ela estrela no próximo filme do muito amado Star Wars franquia, Vampira One: A Guerra das Estrelas Story, nos cinemas em dezembro.

A atriz Inglês é imensamente na demanda, mas a oportunidade de trabalhar com Howard e Hanks era simplesmente bom demais para resistir, especialmente jogando um personagem que está no centro da história.

Langdon diz respeito Dr. Brooks como um igual, diz ela. “Eles se conectam intelectualmente. Eles estão em um comprimento de onda similar. De certa forma, ambos são outsiders, e ambos talvez se sentir um pouco isolado, acho que porque eles são ambos os pensadores, e você vê ao longo do filme ambos têm sido através de coisas e da vida experiente. Eles estão em um ponto onde eles se encontram e há apenas uma conexão imediata entre eles.”

No desenrolar da história, o público vai descobrir que o Dr. Brooks tem um segredo ou dois si mesma. “Bem, isso é o que eu amei sobre ela, e Ron e eu tinha um monte de discussões sobre o quanto a empurrar jogar um personagem que pode não ser tudo o que parece na superfície.

“Foi um equilíbrio delicado trabalhar para fora quanto para empurrar que, quanto para manter essa parte de trás, porque, obviamente, não quer dar muito para o público. Ela está operando em tantos níveis, e isso é um grande desafio.”

Trabalhando com Hanks e Howard, ambos vencedores do Oscar que compõem uma equipe criativa formidável, foi uma delícia, diz ela. “Eles têm uma enorme afeição um pelo outro. Eles têm essa taquigrafia e ambos estão na mesma página criativa.

“É o que eu espero fazer mais tarde na minha carreira – para trabalhar com as mesmas pessoas e construir uma taquigrafia. É como qualquer empreendimento criativo, se você trabalhar com as mesmas pessoas, você realmente economizar muito tempo porque você não está tentando estabelecer uma nova relação “.

E estrelando ao lado de Hanks – um ator que ela tenha visto na tela desde que ela era uma menina – foi tudo o que ela esperava que fosse; uma classe mestre na arte da actuação tela.

Estrelando ao lado de Hanks – um ator que ela tenha visto na tela desde que ela era uma menina – foi tudo o que ela esperava que fosse; uma classe mestre na arte da actuação tela

“Eu adoro assistir Tom na tela. Ele é sempre tão relaxado. Isso é difícil. O que ele está fazendo é incrivelmente difícil – ser que sem esforço “, diz ela. “Você não vê nenhuma das costuras.

“Ele também tem um grande uso da linguagem, e ele tem uma voz fantástica. Eu estaria sentado no trailer de maquiagem e toda a gente é absorvido no que eles estão fazendo, e então eu podia ouvi-lo conversando com seu artista make-up, e foi a sua voz.

“Foi como, ‘oh, é assim que eu sei que Tom Hanks!’ Crescendo, ir ao multiplex para ver Big. Ele é uma instituição, não é? Mas ele também é um homem tão bom e uma pessoa ligada à terra.”

ROBERT LANGDON (Tom Hanks) e Sienna (Felicity Jones) no INFERNO Columbia Pictures’.

As filmagens levou para locais históricos em Florença e Veneza e havia muitos momentos memoráveis

“O que é grande é que entre set ups – os realmente adorável pessoas que trabalham na Uffizi nos levou para ver as pinturas de Botticelli. Então entre ‘ação’ ea próxima ‘ação’, todos nós fomos fora e temos um tour privado das pinturas, que foi realmente especial.

“E, em seguida, vai para a Basílica de São Marcos foi maravilhoso. Eu fui a Veneza algumas vezes e eu sempre olhei para fora e vi centenas de pessoas esperando para entrar, e eu não podia acreditar que nós temos que ir e não só pé, mas começa a filmar lá, como bem.

“Eu lembro de olhar para baixo sobre a Praça de São Marcos e que foi muito especial. Houve muitos momentos de fazer este filme que me senti muito especial “.

Felicity nasceu em Birmingham, Inglaterra, e estudou em Oxford. Ela primeiro atuou profissionalmente como 12 anos de idade no filme britânico The Treasure Seekers. Ela foi nomeada para um Oscar, um BAFTA, um Globo de Ouro e uma BrazilG por sua atuação em The Theory of Everything.

O público americano primeiro tomou conhecimento dela em 2017 como a estrela do drama romântico de Drake Doremus Like Crazy, que estreou no Festival de Sundance a aclamação da crítica, ganhando o Grande Prêmio do Júri para filme dramático americano e ganhando-lhe um Prêmio Especial do Júri para actuar.

Felicity posteriormente passou a ganhar o Prêmio Gotham Independent Film de Melhor Ator Revelação, o National Board of Review Award para Melhor Artista Revelação, eo Prêmio Império de Melhor Feminino Iniciante.

Seus outros créditos no cinema incluem A Mulher Invisível, no qual ela estrelou ao lado de Ralph Fiennes, que também dirigiu; o drama True Story, de Rupert Goold, em frente Jonah Hill e James Franco; Breathe In, que reteamed dela com o diretor Drake Doremus; de Marc Webb The Amazing Spider-Man 2; adaptação para o cinema de Julie Taymor de William Shakespeare A Tempestade; Cemetery Junction de Stephen Merchant; e de Julian Jarrold Brideshead Revisited.

Q & A segue:

Q: Quanto você viu do filme?

A: Eu vi o filme todo. É fantástico (risos).

Q: Você nunca sabe até que você vê-lo, certo?

A: Não. Eu tive uma sensação de que ele iria se sentir muito contemporâneo de falar com Ron Howard no início, quando eu o conheci. Uma das razões que eu queria fazer o projeto foi porque senti tão atual, e que ele estava indo para estar usando um monte de câmeras de mão e ele queria filmar em locais reais. Por exemplo, nós filmamos em um trem que foi uma hora e meia de viagem, e nós tivemos que começar a cena feita antes que desceu do trem na outra extremidade.

Q: Onde estava?

A: Pelo que me lembro, ele estava indo de Florença para Veneza, porque tínhamos filmado em Florença, e foi então vai ser filmado em Veneza, e por isso a ideia de Ron foi: ‘vamos usar a pressão da viagem de comboio para fazer a cena’. Assim como estávamos fazendo a cena, estávamos realmente preocupados com a descer do trem na hora certa.

Q: Houve passageiros normais sobre isso também?

A: Nós tivemos todo o trem para nós mesmos. Ron e Tom disparar a um ritmo tal que também vai para o filme. É muito, muito rápido, ea tripulação são incríveis. Todo mundo está no topo de seu jogo. Não há um segundo desperdiçado por todo o dia. É realmente uma experiência emocionante para fazer um daqueles filmes.

Q: Descreva o seu personagem para nós

A: Eu jogo Dr. Sienna Brooks, um jovem muito inteligente, que atende Langdon quando ele está sofrendo de um traumatismo craniano. Imediatamente eles estão em um momento de crise, e ele precisa de seus cérebros para ajudá-lo a recuperar e juntos eles vão nesta aventura para resolver este mistério.

Q: Ele não tem idéia de como ele chegou lá, certo?

A: Não, ele está sofrendo de perda de memória, e na verdade eles já se conheceram quando ela era uma menina mais nova, que ela lhe recorda. É aí que começamos a ver um pouco de atenção afiada do Sienna aos detalhes. Parte da alegria de jogar ela era que ela tem esta mente muito científica. Ela é muito lógico e ela não tem medo de Langdon, nem intimidada por ele. Ela é muito rápido para corrigi-lo – muito a sua irritação, às vezes. Foi divertido interpretar alguém que é muito franco.

Q: Como você caracterizaria seu relacionamento? É paterna? Eles estão em um patamar de igualdade?

A: Eles se conectam intelectualmente. Eles estão em um comprimento de onda similar. De certa forma, ambos são outsiders, e ambos talvez se sentir um pouco isolado, acho que porque eles são ambos os pensadores, e você vê ao longo do filme ambos têm sido através de coisas e da vida experiente. Eles estão em um ponto onde eles se encontram e há apenas uma conexão imediata entre eles.

Q: Nós saber mais sobre o seu passado à medida que avançamos. É interessante para brincar?

A: Bem, isso é o que eu amei sobre ela, e Ron e eu tinha um monte de discussões sobre o quanto a empurrar jogar um personagem que pode não ser tudo o que parece na superfície. Foi bastante um equilíbrio delicado trabalhar para fora quanto para empurrar que, quanto para manter essa parte de trás, porque, obviamente, não quer dar muito para o público, mas eu gostava de jogar ela, que ela está operando em tantos níveis, e que é um grande desafio tal.

Q: Você leu o livro?

A: O script veio primeiro, e depois de ler o roteiro que eu li o livro, e foi um recurso muito importante em jogar Sienna. Ele me deu toda a sua história de fundo e era apenas vital.

Q: Você já tinha visto os outros filmes dos livros de Dan Brown?

A: Eu não tinha visto eles. Eu fui para vê-los depois de assinar para o filme.

Q: Qual foi sua reação inicial quando Ron se aproximou de você?

A: Em primeiro lugar, o meu pensamento principal era ter certeza de que Sienna seria um personagem em seu próprio direito – que ela teria seu próprio carro, que ela não seria apenas correndo em volta depois de Langdon. E, em seguida, depois de falar com Ron, eu sabia que ele era muito apaixonado por ela ser um personagem forte e direta. A maneira como ele falou sobre o filme, a forma como ele foi um filme tão internacional, me senti tão relevante, com um elenco de todas as nações diferentes, todos falando línguas diferentes. Eu gostava que ele se sentiu muito contemporâneo.

Q: Este lida com um tema muito contemporâneo, sobre população, o que o torna diferente das outras histórias Langdon, onde ele está investigando o passado para resolver o mistério…

A: Bem, isso é o que o filme é. Há um monte de diversão nele, em que eles estão indo nesta busca, eles estão encontrando pistas, mas, ao mesmo tempo, há uma seriedade e há um lado filosófico do filme. É abordando questões muito pertinentes sobre o que é o estado do mundo que estamos vivendo e como podemos contribuir para tornar esse mundo tão bom quanto ele pode ser para as gerações futuras.

Q: Em outras palavras, não é apenas um filme de suspense?

A: Sim, e mais uma vez, é por isso que eu estava tão ansioso para se envolver com ele. Ela se sente incrivelmente relevante.

Q: Será que ele faça você pensa sobre essas questões de superpopulação?

A: Definitivamente. Eu sinto que, cada vez mais com o aquecimento global, somos forçados a tratar como estamos vivendo, e pedir que estamos vivendo em uma forma que é sustentável? Estou absolutamente pró certificando-se de que fazemos tudo para deixar o planeta em um estado tão verde quanto possível.

Q: Você tem muitas relações com o personagem de Ben Foster?

A: Você vê todo o filme que há uma conexão entre eles, e nós começar a trabalhar juntos, o que foi ótimo.

Q: Ron e Tom fizeram dois filmes Langdon juntos antes. Como foi trabalhar com eles no Inferno?

A: Eu tenho tanta admiração para ambos. Eles são genuínos pessoas que ainda estão incrivelmente baixo para terra, e ainda tão ambicioso e criativa focada como eram quando eles começaram. Eles estão ambos tão preocupar com o que eles estão fazendo eo que eles estão fazendo, e eu me senti tão recebidos em sua órbita. Para um ator trabalhar com um diretor que tem sido um ator, torna-se muito mais fácil. Ron sabe quão nervoso você começa no primeiro dia. Poucos meses antes, todos nós nos sentamos com David Koepp, o escritor. Nós nos conhecemos em Nova York e ler o roteiro, e depois tivemos discussões sobre isso, seguido por ensaios. Ron levou-nos a cada local de modo que tivemos uma sensação de que antes de filmar lá. Eu pessoalmente achei que a dedicação à preparação muito, muito útil, porque isso significa que você tem vezes a cometer erros e resolver as coisas e ter as discussões antes de chegar ao set. Quando você começa a definir, há uma pressão de tempo, porque é um monte de dinheiro que vai fazer esses filmes, então você está sempre tão focado quanto possível. Mas foi uma alegria absoluta para trabalhar com eles e ver a riqueza da experiência que ambos têm. Eu passei muito tempo apenas observando-os, e na esperança de imitá-los em trabalhos futuros, no seu profissionalismo.

Q: São os primeiros nervos dia lá, independentemente da escala de um projeto?

A: É exatamente o mesmo cada vez e não importa se é em um orçamento curta-metragem de £ 10.000 ou um filme de US $ 250.000.000.

Q: Mas isso é parte do processo? Esse senso de antecipação?

A: Sim e acho que a adrenalina é realmente importante, porque significa que você tem que pensar muito rapidamente e que a energia vai para a experiência visual. As pessoas sempre pensam teatro e filmes são tão diferentes, mas a sua tripulação é a primeira audiência, e você sabe de como uma equipe se comporta se ele está indo bem ou não. Eles imediatamente chave na conectividade emocional das cenas. Mas é maravilhoso até o final das filmagens como, quando você entrar nessa, é um lugar mágico, onde você começa a sentir como se você não está controlando tudo, e há uma falta de auto-consciência. Então é divertido. E quando você pode começar a ser brincalhão e encontrar coisas que você não esperava. E isso é exatamente o que aconteceu em um presente. Eu amei.

Q: Como todos nós, você deve ter visto tantos filmes de Tom?

A: Eu adoro assistir Tom na tela. Ele é sempre tão relaxado. Isso é difícil. O que ele está fazendo é incrivelmente difícil – ser que sem esforço. Você não vê nenhuma das costuras. Ele também tem um grande uso da linguagem, e ele tem uma voz fantástica. Eu estaria sentado no trailer de maquiagem e toda a gente é absorvido no que eles estão fazendo, e então eu podia ouvi-lo conversando com seu artista make-up, e foi a sua voz. Foi como, ‘oh, é assim que eu sei que Tom Hanks!’ Crescendo, ir ao multiplex para ver Big. Ele é uma instituição, não é? Mas um homem tão bom e uma pessoa ligada à terra.

Q: Você pode ver o vínculo que Ron e Tom têm em conjunto e como isso se jogar no trabalho?

A: Eles têm uma enorme afeição um pelo outro. Eles têm essa taquigrafia e ambos estão na mesma página criativa. É o que eu espero fazer mais tarde na minha carreira – para trabalhar com as mesmas pessoas e construir uma taquigrafia. É como qualquer empreendimento criativo, se você trabalhar com as mesmas pessoas, você realmente economizar muito tempo porque você não está tentando estabelecer um novo relacionamento.

Q: Conte-nos sobre as cenas de ação que você tem neste…

A: Eu tive que realmente entrar em forma para isso, porque havia tanta correndo especialmente na unidade de ação, em torno dos Jardins de Boboli. Literalmente, seria como, ‘Onde estão Tom e Felicity vai?’ Oh, eles estão indo só para fazer um pouco mais corrida. Só mais funcionando. Havia um monte de correr em saltos altos, o que leva uma quantidade surpreendente de preparação. Eles eram muito bonitas saltos, eu tenho que dizer – saltos Ferragamo. (Ri). Mas sim, foi bastante cheio. Ele foi panela fervente quente, bem, então nós ambos seríamos pingando de suor, correndo e sendo perseguido por um drone. Foi bastante completo sobre!

Q: Correndo em volta dos Jardins Boboli sendo perseguido por um drone – a combinação do novo eo velho. Será que resumir a história?

A: Isso é uma das coisas que é tão interessante sobre esse filme – a colisão do mundo contemporâneo em que vivemos, um mundo de intensa vigilância, ao lado esse tipo de amor pela arte e literatura. Eu amo essa combinação.

Q: O que é que gosta de ter um acesso sem precedentes a esses lugares históricos?

A: Sem ter de fazer fila durante quatro horas! (Ri). O que é grande é que entre set ups – os realmente adorável pessoas que trabalham na Uffizi nos levou para ver as pinturas de Botticelli. Então entre ‘ação’ ea próxima ‘ação’, todos nós fomos fora e temos um tour privado das pinturas, que foi realmente especial. E, em seguida, vai para a Basílica de São Marcos foi maravilhoso. Eu fui a Veneza algumas vezes e eu sempre olhei para fora e vi centenas de pessoas esperando para entrar, e eu não podia acreditar que nós temos que ir e não só pé, mas começa a filmar lá, como bem. Lembro-me de olhar para baixo sobre a Praça de São Marcos e que foi muito especial. E houve muitos momentos de fazer este filme que me senti muito especial.

Q: Você é um fã de filmes de suspense em geral?

A: Eu adoro um bom thriller psicológico. Eu fui para a Itália no início deste ano em um pouco de uma aventura ventilador para The Talented Mr. Ripley. Visitamos todos os locais onde eles atiraram nele.

Q: Inferno tem algumas cenas muito intensas – As visões do inferno que Langdon é assombrado por são particularmente vivas

A: Ron tem feito um trabalho magnífico de trazer isso para a tela e eu sinto as pessoas vão se surpreender com esse filme em um bom caminho.