Em que música soava em 2017

(Artigo por Liam Viney, The University of Queensland)

Determinar o “melhor” – ou mais zeitgeist -y – a música de 2016 parece simples à primeira vista. Os números concretos de vendas, downloads, streams e Billboard parecem fazer todo o trabalho para nós

Mas será que essas medidas nos dizer algo significativo sobre a natureza eo valor da música em 2016, em toda a sua riqueza e diversidade?

Indo pela revelação do Spotify que a música mais transmitido – e não apenas da de 2016, mas de todos os tempos – era Lean On, The Atlantic foi capaz de declarar a colaboração Major Lazer / DJ Cobra / mo a música mais 2.016-IEST do ano.

Mas será que ser muito muito do seu tempo e equate imensamente popular para um status musical emblemático ou icônico? Como representante do som de todo o ano?

Major Lazer e DJ Snake – Lean On (Official Music Video) de 2016 (feat MO.).

Como o  The Atlantic artigo observa, existem vastas faixas da população que nunca ouviram falar do Major Lazer. Transmissão ainda não é o princípio modo de consumo no sistema delta divergente que é música moderna, e sucesso em streaming não se traduz necessariamente em sucesso no mundo musical mais amplo.

Lean On, por si só, é pouco provável que se registrar como um encapsulamento significativa ou suficiente da cultura musical de 2016. Padrões complexos de Música de consumo – para não mencionar as subjetividades e intangibilidade do próprio significado musical – frustrar tais avaliações.

Valores e escuta profunda

Quando eu penso sobre o que o ano parecia, eu não ouvi uma forma literal da música tanto como uma relação com a música. A relação informado por valor e valores, expressos em uma variedade de (principalmente) formas bonitas.

A relação informado por valor e valores, expressos em uma variedade de (principalmente) formas bonitas.

Mas é o valor que não pode ser expresso em dólares que realmente nos sustenta como seres humanos – valor artístico, valor emocional, o valor da beleza. Por exemplo, 2016 foi um ano que uma longa composição importante de 12 minutos por Igor Stravinsky foi descoberto. Pensado para ser irremediavelmente perdida por 100 anos, o surgimento desta música nunca antes ouvida por Stravinsky é tremendamente excitante.

Da mesma forma, no mundo pop, como streaming e o triunfo de faixas facilmente digeridos mais longa forma de audição torna-se um fato da vida, os emergentes sucesso de crítica, em 2016 ainda são os álbuns artisticamente ambiciosas, não necessariamente os maiores vendedores.

Kendrick Lamar, Tudo bem. A partir de cafetão uma borboleta (2016).

Da cafetinagem uma borboleta, já saudado como uma obra-prima, Kendrick Lamar é uma tela musical de 80 minutos inspiradora que tece uma densa rica narrativa lírica e musical. Parece para resistir o rótulo de “álbum conceitual” – tão absolutamente embalado com idéias é que o termo parece redutora. Romanesca não é uma descrição inadequada para um álbum que premia audições repetidas tão ricamente.

Björk e Sufjan Stevens também lançou álbuns que funcionam experiências artísticas como um todo. Viagens confessionais-primas – o primeiro através de divórcio (vulnicura), este último através da morte de sua mãe (Carrie e Lowell) – esses álbuns exigem e recompensar escuta profunda.

Bjork, stonemilker (realidade virtual 360 graus) de 2016.

E o que poderia ser mais necessário (e, portanto, digno de “música do ano” reconhecimento) em 2016 do que a recompensa de escuta profunda? escuta profunda resiste às demandas do ritmo insano de meios digitais modernos, e nos imuniza contra o impacto depressivo de ser bombardeado por assuntos atuais.

É reconfortante pensar que a tecnologia tem seus limites, que o álbum persistir, e que o streaming não matou o nosso apetite para ouvir sustentado.

Esta dinâmica a-mais-coisas-mudança o mais-que-stay-o-mesmo também foi observado em alguns genuína inovação baseada na ópera em 2016. Essas proclamações que ocorrem com frequência da morte de ópera são muito exagerados, Twain de estilo, se east Los Angeles era qualquer coisa ir perto nos últimos meses.

Possivelmente o mais emocionante, ousado e aventureiro evento musical do ano foi cortesia da companhia de ópera independente de LA, a indústria. Chamado Hopscotch, esta incrível façanha de criatividade distribuída praticamente re-concebida uma forma de arte inteiro.

Hopscotch, apelidado de ‘Asphalt Opera,’ chega às ruas de LA de 2016.

Você certamente tinha que estar lá para experimentá-lo embora – metade da ópera aconteceu em limousines, onde os membros da audiência estavam sentados ao lado de cantores de ópera e músicos executam no veículo, transportados de um local para as cenas interligadas em torno das ruas, parques, sistemas fluviais de concreto, e os topos de edifícios em toda East LA.

É fascinante a considerar que uma das mais inovadoras e transformadoras experiências musicais do ano veio do “património” a maioria das formas de arte musicais.

É fascinante a considerar que uma das mais inovadoras e transformadoras experiências musicais do ano veio do “património” a maioria das formas de arte musicais.

Valores musicais e política

Às vezes, o som de 2016 foi obscurecida pela fúria. Vivendo e respirando música era difícil de ouvir acima do barulho furioso de um hellbent mediascape em refletir de volta para nós desintegração aparente e cada vez mais rápida do mundo.

Neste contexto, escolhendo para ouvir música em vez de usar o tempo livre para recuperar o atraso em eventos atuais quase como uma forma de negação. Um casulo protetor na melhor das hipóteses, uma cabeça culpada enterrada na areia, na pior.

Como um ex-viajante Los Angeles, a decisão estação de rádio do carro – notícias ou música? – será sempre uma séria para mim. O dilema se sentiu mais intensa este ano com o som de tiros nunca está longe no noticiário. Talvez a descarga de armas em todo o mundo foi o verdadeiro som de 2016.

Courtney Barnett, Pedestrian At Best (2016).

No entanto, a música era para ser encontrada aqui também, para melhor ou pior. Houve a constatação de que a música é parte do arsenal de propaganda de ISIS. Mídia social com infusão de música está sendo usado, em vez terrivelmente, a esgueirar-se na mente dos descontentes, e recrutável, juventude nas sociedades ao redor do globo – uma ferramenta poderosa na sua invasão furtiva dos ladrões sãos.

Na Austrália, reverberações em torno de uma política de artes federais controversa foram sentidos em todo o ano. Para alguns setores da sociedade, foi um barulho surpreendente sobre uma quantidade desprezível de dinheiro (em comparação com, digamos, a infra-estrutura de mineração estado subsidiado).

Performers criar um flash mob musical fora do Opera House, em Sydney em 24 de junho, 2016, protestando contra o então Ministro Federal dos cortes do Arts George Brandis ao Conselho da Austrália para as Artes. (AAP Imagem / Paul Miller)

Mas os australianos geralmente respondem quando os menos poderosos não estão recebendo um ir justo. E é claro que é na pequena às artes médias setor mais impactado onde a arte verdadeiramente inovador e música é realmente produzido.

Com a música ser um jogador importante nessa luta, foi animador ouvir a multidão de vozes falando-se para o valor de manter o investimento público em cultura. Menos animador tem sido o resultado de todo o protesto veemente.

Pelo menos a política de gênero no mundo sinfônico feito algum pequeno progresso em 2016. Como de costume, nós vimos uma infinidade ligeiramente chato de compromissos do sexo masculino para Chief Conductorships ao redor do mundo este ano.

Alondra de la Parra em 2015. (Wikimedia Commons)

Em contraste, a Orquestra Sinfônica de Queensland emergiu como um líder, com sua nomeação de Alondra de la Parra como Diretor Musical de 2017. Ela será a primeira condutor na história do sistema orquestral da Austrália para ter esse papel.

Ela será o primeiro condutor na história do sistema orquestral da Austrália para ter esse papel.

Após o uso americano, o título implica um papel mais poderoso do que o Maestro Principal, abrangendo um mandato mais amplo de responsabilidades.

Da mesma forma, enquanto rocha fêmea é, provavelmente, mais avançada do que de condução clássica em termos de equilíbrio de género, tem sido maravilhoso para ver o surgimento e ascensão de Courtney Barnett em 2016.

Como tanta música popular este ano, é letras de Barnett que estão atraindo mais atenção atenção. Mas a fisicalidade Nirvana-like e energia de seu ato é também uma presença atraente e refrescante. Ainda há suco no tanque de rock, e isso também fornece algum conforto.

Paris – Hino a uma grande cidade

Enquanto o mundo piora, ou pelo menos parece, o valor precioso de arte é mais sensível, não menos. Para alguns, a história do pianista jogar Imaginem nas ruas de aterrorizou Paris em outubro passado foi um bálsamo.

A pianista toca Imagine que em Paris (2016).

Foi uma oportunidade de experimentar a música como consolo, como consolo.

Significativamente de 2016 viu o 80º aniversário do compositor estónio Arvo Pärt, o mais famoso pela bela Spiegel im Spiegel. Tente ouvir todo o caminho até ao seu Hino a uma grande cidade, e ver se não também movê-lo a alguma distância para a esperança para a humanidade.

Em alguns aspectos, a música 2016 era como qualquer outro ano de – outra massa barulhenta do som gerado pelo ser humano em toda a constante expansão e evoluindo categorias estilísticas de que nenhum indivíduo pode realmente manter o controle.

Mas espero que este instantâneo da música 2016 mostra que o coração do mundo som confuso é algo imensamente valioso. [Tweetthis] Isso é o potencial para a música, por tantas avenidas, para sustentar a vida valer a pena. [/ Tweetthis]

* Nota do Editor: Este artigo foi corrigido para remover um erro no original. O compositor estónio Arvo Pärt não morreu em 2016.

Liam Viney, Fellow Piano Performance, The University of Queensland

Este artigo foi publicado originalmente no The Conversation. Leia o artigo original.