Cinco filmes curtos premiados feitos por pesquisadores que você deve assistir

load...

(Artigo por: Amanda Ravetz, Manchester Metropolitan University; Pollyanna Ruiz, da Universidade de Sussex, e Sue Sudbury, Universidade de Bournemouth)

A arte de contar histórias através do cinema é uma ferramenta poderosa para entender o mundo em que vivemos, a partir de suas complexidades incompreensível para contos simples que elevam a alma…

A pesquisa acadêmica procura lançar luz sobre muitas das perguntas sobre o nosso mundo e através do cinema pode envolver e inspirar.

load...

Aqui, três dos cinco vencedores da Research in Film Awards, criado para reconhecer o melhor da produção de filmes de artes e humanidades pesquisa, escrever sobre os filmes que eles fizeram e as pessoas de diversas esferas da vida que compartilharam suas histórias.

O filme tenta capturar as ambições de um grupo de pessoas em recuperação do abuso de substâncias “sentir e ser sentida por outras pessoas sentindo”. Esta é a frase Will Self usa na introdução ao Recoverist Manifesto sobre a recuperação do vício. Eu acho que é uma descrição apropriada do que se desenrola ao longo do filme.

Vemos e ouvimos os participantes conectam emocionalmente e esteticamente com eles mesmos e uns aos outros e nós testemunhar em um pequeno caminho a centralidade da tomada de verdade emocional para a recuperação. Sentimentos são centrais para a metodologia usada por Cristina Nuñez, o artista que apresenta no filme. Nuñez usos fotográficos, auto-retrato para explorar a vulnerabilidade humana, permitindo que aqueles que participam, como ela diz, que: “transformar merda em diamantes”.

O filme foi rodado durante duas oficinas de três dias intensivos dirigidos por Nuñez na Escola Manchester of Art. A ação se desenrola dentro de dois espaços ligeiramente claustrofóbico – o estúdio fotográfico onde os participantes são orientados a tirar retratos e uma sala de aula onde as imagens resultantes são analisados ​​pelo grupo juntos. A mensagem que eu espero que os transmite filme é que, trazendo recuperação e arte juntos e ouvir as pessoas falam suas narrativas como eles querem dizer-lhes, as pessoas em recuperação pode jogar fora o estigma e imaginar melhor, mais socialmente justos futuros.

Tales aldeia: Sue Sudbury, Universidade de Bournemouth

load...

Um grupo de mulheres jovens na Índia rural estavam sendo treinados como repórteres de vídeo como parte de uma iniciativa do governo local para dar às mulheres uma voz. Como noivas-crianças, eles escolheram para fazer seu primeiro filme sobre os problemas de casamento infantil – uma prática contínua nas suas aldeias. Em Tales Village I filmado-los como eles fizeram o seu próprio filme e descobri como o projeto foi mudando suas vidas. Eu também perguntei quatro deles se eles iriam usar suas câmeras para filmar seu cotidiano e usar diários em vídeo para acessar seus pensamentos e sentimentos.

Minha intenção era localizar “a terceira voz” – um conceito criado por Barbara Myerhoff em que, através de pesquisa participativa, os cineastas e dos sujeitos contribuições são editadas para formar uma nova perspectiva. Antropólogo Jay Ruby descrito filmes como “misturado de forma a torná-lo impossível discernir qual a voz domina o trabalho… Filmes onde fora e visões privilegiadas se aglutinam”. Através deste camadas inovadora de imagens de câmeras diferentes, o público é dada uma perspectiva única sobre a vida das mulheres rurais na Índia hoje.

Você não pode mover História: Pollyanna Ruiz, Universidade de Sussex

Você não pode mover História foi inspirado pela campanha de Viva South Bank para salvar um espaço no centro de Londres chamado “undercroft” de ser reconstruído. O filme é parte de um projeto em por sucessivas gerações de skatistas me senti tão fortemente sobre este local de patinação e como eles se comunicaram estes sentimentos para o público em geral.

Nós inspirou-se em um grande corpo de material de arquivo, incluindo documentos de planejamento, relatórios de jornais e meios de comunicação social para informar as perguntas que os patinadores. Foi esta investigação detalhada que nos permitiu obter exatamente por isso que a história não poderia ser movido.

load...

O filme foi produzido de forma colaborativa e apresenta um dos meios mistos de vídeo, fotografias e documentos combinados com imagens contemporâneas de muitos contribuintes. Edição em conjunto super-monitoramento tiros com os sons barulhentas do undercroft grande angular criado uma experiência evocativa e extraordinariamente imersiva que encapsula elementos-chave da experiência do skater.

Rap Rainha Zimbabwe:: AWA Max Thurlow, Noisey Raps

A estrela em ascensão rap AWA conta sua história enquanto ela se prepara para se apresentar no Zimbabwe festival hip-hop, Shoko, na capital Harare. Sua jornada levou-a de um dos guetos mais pobres do país a iminente sucesso.

Caterthuns: Kieran Baxter, da Universidade de Dundee

Dois castros pré-históricos nas Montanhas Grampian na Escócia são filmados a partir do ar usando a fotografia aérea e reconstruída usando técnicas digitais.

Melhor do resto

160 Personagens: Victoria Mapplebeck, Royal Holloway, University of London

Depois de descobrir uma antiga série de mensagens de texto com um ex-parceiro, o filme de Mapplebeck conta a história de namoro, quebrando-se e lidar com uma gravidez não planejada. Filmado inteiramente em um iPhone 6.

Eles chamar-nos Maids – A História do trabalhador doméstico: Leeds Oficina de Animação e Amy Charlesworth, a Universidade Aberta.

Um filme de animação contando as histórias dos trabalhadores domésticos migrantes e sua vulnerabilidade à exploração e abuso.

Timeline: Sara Penrhyn Jones, Bath Spa University

Composta por imagens coletadas durante sete anos de ativismo clima, o filme é uma viagem através de paisagens de fusão da Groenlândia para a baixa altitude ilha do Pacífico Sul de Kiribati.

Sabores espirituais: Laura Cuch, University College London

Disse utilizando a experiência de cozinhar em casa, o filme segue Betty, Aziz e Ossie como eles cozinhar, comer e rezar em seu Católica, comunidades muçulmanas e judaicas.

People Like Us: Tina Gharavi, Universidade de Newcastle

Académica e BAFTA-nomeado Tina Gharavi siga o ex-prisioneiros do corredor da morte chegar a um acordo com vida depois de ser absolvido e libertado depois de condenações injustas.

Amanda Ravetz, Senior Research Fellow, Manchester School of Art, Manchester Metropolitan University ; Pollyanna Ruiz, professor de Mídia e Comunicação., Universidade de Sussex, e Sue Sudbury, professor de Televisão e Cinema de Produção, Universidade de Bournemouth

Este artigo foi publicado originalmente no The Conversation. Leia o artigo original.